Classes de maître et masterclass

La Keiko Abe Lausanne International Marimba Academy (KALIMA) se donne pour mission d’organiser des classes de maître et des concerts publics dans les locaux de la  Haute école de musique (HEMU) situés à Lausanne. Cette première édition se déroulera du 4 au 9 septembre 2011.

Les professeurs

Le KALIMA attache une grande importance à l’interdisciplinarité :

Marimba :

• Keiko Abe
• Raphael Christen
• Fumito Nunoya
• Tchiki Duo (Jacques Hostellter & Nicolas Suter)

Chant :

• Gary Magby

Percussion :

• Stéphane Borel

Piano :

• Brigitte Meyer

Concernant les étudiants :

Le KALIMA peut accueillir une quinzaine d’étudiants. Chaque étudiant pourra bénéficier de :

1. Deux cours avec Keiko Abe
2. De nombreux cours avec les autres intervenants
3. D’un atelier de musique d’ensemble avec Stéphane Borel
4. De trois concerts, dont deux avec la participation des étudiants.

Le prix pour la semaine est fixé à 400 CHF avec logement, petit déjeuner et déjeuner compris

Tout savoir sur le KALIMA

Rendez vous sur le site officiel de l’académie.

Proust et Bach réunis

Les artistes Jean Geoffroy (marimbiste) et Nicolas Raccah (comédien) regroupent leurs talents respectifs dans le but d’unifier dans un même geste Marcel Proust et Jean-Sébastien Bach.
Au cours d’un même concert programmé au Centre Culturel d’Ambronay le dimanche 2 octobre , les auditeurs auront le plaisir d’entendre à la fois des pièces choisies au sein des Suites Pour Violoncelles et des Sonates et Partitas Pour Violon Seul de Jean-Sébastien Bach, entrecoupées d’extraits lus d’un des chefs-d’-oeuvres de Marcel Proust : A la recherche du temps perdu. Jean Geoffroy exécutera toutes ces pièces au marimba.

Vous trouverez davantage d’informations sur cette page.

Bienvenue sur ce site entièrement consacré au marimba, instrument à clavier de la famille des percussions. Il vous propose notamment :

• D’acquérir des connaissances générales sur l’instrument à l’aide de dossiers sur le marimba moderne, l’histoire du marimba etc…
• De mieux connaître les grands joueurs de marimba d’hier et d’aujourd’hui qui élèvent perpétuellement l’art de leur instrument.
• De suivre l’actualité du marimba et en particulier les concours et concerts à venir.

En vous souhaitant une bonne lecture !

L’équipe marimba.fr

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Une définition encore trop floue

Comment définir le marimba moderne ?

Voilà une vaste question qui recoupe de nombreux champs tels que la sonorité de l’instrument, sa tessiture, le répertoire qui lui est destiné etc… En ce qui concerne l’évolution du marimba, il semble que l’enjeu principal pour des marimbistes tels que Keiko Abe a été de distinguer complètement le marimba du xylophone. En fait, il est plus aisé de définir le marimba moderne en gardant à l’esprit que son existence est légitimée par son opposition, sa complémentarité avec le xylophone.

Les critères objectifs de distinction entre le xylophone et le marimba

Xylophone de la marque studio 49

Quelles différences entre le marimba et le xylophone ?

1. Registre : Le marimba a un registre plus grave que le xylophone. D’ailleurs, la tessiture du marimba est plus grande puisqu’elle s’étend généralement sur 5 octaves, du C2 au C7, au lieu de 4 octaves, du C3 au C7, pour le xylophone.
2. Timbre : La sonorité du marimba peut être qualifiée de suave : le son doux et riche en harmonique qui émane de la vibration des lames est largement amplifiée par la colonne de larges tuyaux qui font office de résonateurs. A contrario, le xylophone produit un son sec et brillant.
3. Répertoire et utilisation : Alors que le xylophone est devenu partie intégrante de l’orchestre symphonique grâce à sa brillance et sa puissance sonore , le marimba s’apprécie davantage dans des formations réduites plus à même de mettre en avant la richesse de sa sonorité et ses grandes qualités expressives.
   D’autre part, si l’utilisation du xylophone reste marginale en dehors de grands ensembles instrumentaux et que la technique qui lui est destinée semble être arrivée à saturation, les possibilités du marimba ne cessent d’être repoussées de génération en génération et les partitions qui lui sont dédiées sont de plus en plus exigeantes. Sans rentrer dans les détails, on dira grosso modo que le jeu au marimba se systématise peu à peu autour d’une technique à 4 baguettes tandis que le xylophone se joue régulièrement avec 2 baguettes.

Marimba Yamaha YM 4900 A

Facture du marimba moderne

Il serait très long voire indigeste de présenter dans les détails tous les éléments entrant en compte dans la facture du marimba. Il paraît néanmoins important de retenir certains points incontournables qui concernent les caractéristiques générales du marimba moderne ainsi que les difficultés et enjeux que rencontrent les principaux fabricants de marimba.

Caractéristiques générales

En schématisant, voici les composants fondamentaux du marimba moderne :

Le châssis

Il ne faut pas perdre de vue que le marimba est composé d’un ensemble d’éléments qui se coordonnent autour du châssis, le véritable squelette de l’instrument. Il doit avant tout être solide puisqu’il doit notamment supporter les quatre rangées de lames et de tuyaux-résonateurs qui les accompagnent. En outre, le châssis est souvent conçu de manière à être facilement monté et démonté. En effet, le marimba est un instrument imposant qui voyage plus fréquemment en pièces détachées que tout-assemblé.

Les lames

Les lames, à l’instar des touches pour le piano, sont les vecteurs sonores du marimba : elles donnent vie au son suite à leur mise en vibration par le musicien. Comme les autres instruments à clavier de la famille des percussions, le clavier du marimba a été formé à partir de celui du piano : le modèle touches blanches (gamme diatonique) – touches noires (gamme chromatique) reste donc de mise même si toutes lames possèdent la même teinte. Néanmoins, contrairement au piano, les lames ne sont pas toutes de la même dimension : plus elles produisent un son grave, plus elles sont de grande dimension ; c’est le principe du clavier progressif. D’ailleurs, les claviers progressifs ne sont pas standardisés et diffèrent donc d’un fabricant à un autre, ce qui n’est pas sans poser des soucis majeurs d’adaptation d’un marimba à un autre.

Les lames du marimba sont souvent en bois de palissandre, en bois de rose ou en padouk.

Les résonateurs

La facture du marimba n’échappe pas à la règle de la caisse de résonance : ses tuyaux ont pour but d’amplifier les vibrations produites par les lames en optimisant les volumes d’air qui interagissent.  Les tuyaux-résonateurs sont en métal.

Enjeux et difficultés rencontrés dans l’élaboration du marimba

Justesse et qualité du son

La justesse et la qualité du son sont des point cruciaux pour les fabricants de marimba qui s’efforcent de les garantir le plus longtemps possible sur leurs différents modèles. Ils rencontrent à ce sujet trois problèmes majeurs :

1. La gestion des harmoniques pour une lame donnée : de nombreux marimbas sonnent « faux » lorsqu’ils sont joués dans le grave. Cette sensation est souvent due aux harmoniques qui ressortent très nettement sur certains instruments. Par exemple, le do grave du marimba Yamaha 5100 A laisse entendre une dixième majeure qui peut être problématique dans certaines tonalités telles que do mineur.
2. L’homogénéité du son : il est primordial que toutes les lames puissent sonner de manière équilibrée sur toute l’étendue du clavier tout en conservant un certain grain de son qui donne à chaque modèle sa spécificité. De nombreux fabricants accentuent leurs efforts sur la modularité des résonateurs en donnant la capacité au marimbiste de pouvoir doser lui même les rapports de résonance et de clarté entre les lames, via des réglages manuels sur les tuyaux.
3. La longévité des lames : la partie grave du clavier du marimba est sans conteste la plus fragile. Les lames de grandes dimensions sont effectivement plus facilement exposées au fissure et se fatiguent rapidement. Les marimbistes utilisent une expression très imagée pour qualifier les lames qui ont perdu en qualité et en volume sonore, ils disent que telle lame « est vidée ».

Aspects pratiques

Il n’est pas rare d’entendre les percussionnistes maudire leur orientation professionnelle et rêver d’une carrière de flûtiste tant le transport des instruments de percussion leur demande une énergie considérable dans leur vie de musicien. Sur le terrain, la distribution des rôles en ce qui concerne le transport des instruments à clavier se tire véritablement à la courte paille : c’est peu dire qu’un voyage peut revêtir différents visages entre le fait de se charger du glockenspiel ou du marimba ! Les fabricants de marimba gardent toujours à l’esprit une pensée pour les joueurs malchanceux et ne cessent de concentrer leur attention sur la facilité et la rapidité de l’assemblage, opération souvent réalisable par une seule personne.

Une position saine est nécessaire pour le développement de la virtuosité, c’est pourquoi de plus en plus de modèles de marimba sont réglables en hauteur pour permettre à tous les musiciens de trouver un confort de jeu optimal.

Les gammes de prix

Il est important de souligner brièvement que la plupart des fabricants polarisent leur gamme de marimba selon deux principes différents :

1. les marimbas de concert : d’une tessiture de 5 octaves ou 5 octaves 1/3, ils concentrent le nec plus ultra des innovations technologiques. Les prix pour ces marimbas sont compris entre 10 000 et 20 000 euros environ.
2. les marimbas d’études : d’une tessiture de 4 octaves 1/3, ils permettent aux jeunes percussionnistes de commencer l’apprentissage de la techniques à 4 baguettes sur des longueurs de lame adéquates et de se familiariser avec le son du marimba. Les prix oscillent entre 3000 et 8000 euros selon les fabricants.

Bien connu des marimbistes, Robert Van Sice a largement participé à l’évolution du marimba, il reste depuis la fin des années 1980 une figure majeure du monde de la percussion.

Formation

Robert Van Sice se forma auprès de Cloyd Duff au Cleveland Institute of Music jusqu’à l’obtention de son diplôme de bachelor. Par la suite, il poursuivit ses études jusqu’au Master au South African College of Music. En parallèle, l’artiste perfectionna son art du marimba avec Keiko Abe, Leigh Howard Stevens et Michael Rosen.

Activité d’interprète

Van Sice s’est produit en tant que soliste avec de grands orchestre symphoniques dans près de 30 pays à travers l’Europe, l’Amérique du Nord, l’Afrique et l’Asie. Il est l’invité régulier d’ensembles de musique contemporaine tels que le London Sinfonietta, l’Ensemble Contrechamps de Genève et l’Itineraire de Paris.
En 1989, Robert Van Sice donna le premier récital de marimba dans la prestigieuse salle du Concertgebouw d’Amsterdam ; le succès de cette grande première le conduit tout naturellement à se produire dans les plus grandes salles à travers le monde.

Il a notamment crée une centaine d’oeuvre pour percussion dont de nombreuses oeuvres pour marimba :

• Dances of Earth and Fire de Peter Klatzow
• Estudios de Frontera de Alejandro Vinao
• Grace, le concerto pour deux marimba de Martin Bresnick
• Spirit Festival with Lamentations de James Wood

Pour la création de Spirit’s Festival with Lamentations de James Wood, Robert Van Sice a participé à l’élaboration d’un nouveau type de marimba, fabriqué de manière à ce qu’il puisse produire des quarts de ton. C’est donc véritablement Robert Van Sice qui introduit la musique microtonale au marimba.

Activité de pédagogue

Après avoir fondé la classe de marimba au Conservatoire de Rotterdam en 1998, il dirige depuis 1997 le département de la classe de percussion à la Yale University of Music. Il a également été chargé de cours au Conservatoire Royal de Bruxelles, à la Horschule für Musik de Freiburg et à la Haute Ecole de Musique de Genève.

Le court extrait suivant montre l’artiste jouant une partie du Menuet de la Suite en Sol Majeur pour Violoncelle de Jean-Sébastien Bach, successivement à la présentation de ses propres baguettes (coproduites avec Vic Firth) utilisées pour cette performance.